＊　６日目-１【フェルメールの名画と美しい天井画に出会う——マウリッツハイス美術館】お花・芸術・自然を堪能しつくした2019年オランダ旅行記 : エレガントLife・Styleコンシェルジュ（エレガントスタイル研究家）砂田ちなつのエレ女日記

この旅行記の期間は2019年4月25日～2019年5月1日です。

かなり時間が経ってしまいましたが、思い出を巡る旅の記録として、またこちらを再開したいと思います。

折しも、今月から大阪でフェルメール展が開催されていますね。それにちなんで、これからフェルメールの故郷の街並みや素晴らしい絵画についてもご紹介していく予定です。美術展にお出かけになる方に、少しでも参考として楽しんでいただけましたら嬉しいです。

前日のお話はこちらから

【６日目　フェルメールの名画に出会えるマウリッツハイス美術館】2019年4月30日

オランダ・ハーグを訪れました。
お目当ては、オランダ黄金時代の傑作が一堂に会する「マウリッツハイス美術館」です。

今年2026年は、大阪中之島美術館にて『真珠の耳飾りの少女』をはじめとする名画が14年ぶりに奇跡の来日を果たし、大きな話題となっていますね。
あの美しい少女の表情に日本で再び巡り合える高揚感とともに、現地で出会った本物の空気感が鮮やかによみがえってきます。

今や貴重となった、ハーグの現地で過ごした豊かなひとときを振り返ります。

美術館のオープン時間よりも前に到着したのですが、既に入場待ちの列が出来ていました。
ここからも人気の高さがうかがえます。

宮殿のような邸宅美術館と、新旧ふたつの美しい天井画

マウリッツハイス美術館は、17世紀にナッソー伯モーリッツの館として建てられた宮殿を利用した王立美術館です。巨大な国立美術館とは異なり、まるで洗練されたプライベートな館に招かれたかのような、落ち着いた温かみがあります。

窓の下のガーランドがとても優雅な印象を作り出していました。

王立美術館の記事はこちら

館内に一歩足を踏み入れると、シックな光と重厚な内装が広がっていました。
決して広大すぎない空間だからこそ、一枚一枚の絵画と静かに向き合うことができました。

そして、この美術館で特に心奪われたのが、見上げた天井に広がる美の世界でした。実はこの美術館には、時代もスタイルも全く異なる魅力的な天井画が存在します。

① シャガールを思わせる、幻想的な現代アートの天井画

まず目を惹かれたのは、まるでマルク・シャガールの絵画を彷彿とさせる、やわらかな色彩と浮遊感に満ちた天井画です。

こちらはオランダの現代芸術家ヘルハルト・レンディンクによる作品。
17世紀の古典絵画が並ぶ重厚な空間の中で、明るく幻想的な色彩が瑞々しいアクセントとなっており、現代アートならではの伸びやかな空気が広がっていました。

② 華麗なる18世紀バロック美「ゴールデン・ルーム」の天井画

もうひとつは、黄金の装飾が眩しい豪奢な展示室「ゴールデン・ルーム」で見上げた、古典的な天井画です。

こちらは18世紀前半にイタリア人画家ジョヴァンニ・アントニオ・ペレグリーニによって描かれた作品です。ギリシャ神話の世界や躍動感あふれる神々が劇的に描かれており、かつての宮殿の絢爛豪華な面影を今に伝えてくれます。

伝統的なバロック美と、モダンで自由な現代アート。新旧の美が自然に溶け込んでいる点も、この美術館の大きな魅力だと感じました。

光と影が織りなす、至高の所蔵絵画たち

もちろん、壁面に飾られたオランダ・フランドル絵画の巨匠たちの作品も、息をのむ美しさでした。

特に心に残っている作品をいくつかご紹介します。

先ずは、多くの人が心奪われている画家の作品です。

マウリッツハイス美術館にはフェルメールの作品が3作品所蔵されています。

ヨハネス・フェルメール『真珠の耳飾りの少女』

暗闇の中からこちらを振り返る少女の眼差し、鮮やかなターバンの青、そして柔らかな光を反射する真珠。静寂の中に宿る圧倒的な存在感に、思わず言葉を失いました。
青色と黄色の対比させた衣装も印象的です。

数年前にフェルメールの生涯を描いた映画を見たのですが、その時に自分の思い描く青色を出すために様々な工夫をしてラピスラズリにたどり着いた事を思い出しました。
高級な宝石を惜しげもなく使い自分の追求する色を追い求める姿は真のアーティストだと感じました。

2026年の今、この少女が日本を訪れていると思うと、当時の感動がよりいっそう深く胸に迫ります。

実際にこの絵を見た時、画像で今まで見ていた印象が実際に目にした時の印象がガラッと違い言葉では表現できないほどの感情が湧きおこりました。
やはり、本物を実際に見る事の大切さをお伝えしたいです。

ヨハネス・フェルメール『デルフトの眺望』

フェルメールが描いた珍しい風景画です。故郷デルフトの街並みと空の雲、水面の反射が緻密に描かれ、当時の風や空気感まで伝わってくるようでした。

この後、実際にこの絵が描かれた場所に行きます。

ヨハネス・フェルメール『ディアナとニンフたち』

フェルメール初期（20代前半頃）に描かれた、彼の作品群の中でも非常に珍しい神話をモチーフにした歴史画です。ローマ神話の月の女神ディアナが侍女に足を洗わせている場面が描かれています。
後の風俗画で見られる静けさや柔らかな光の捉え方の萌芽が見られ、画家の原点を知る上で大変貴重な一作です。

レンブラント・ファン・レイン『テュルプ博士の解剖学講義』

レンブラントを一躍有名にした出世作。暗闇から浮かび上がる人物たちの真剣な表情と光の対比が劇的で、深い印象を残します。

※衝撃的な部分がある為、対象の部分に加工を施しています。

アントーン・フランソワ・ヘイリガース
『マウリッツハイス美術館のレンブラントルーム内部1884年』

赤い壁面が印象的なギャラリーの中央に、レンブラントの傑作『ニコラース・テュルプ博士の解剖学講義』が飾られている様子を描いたインテリア画です。

作品の背景には緑のカーテンがあしらわれ、周囲には幾重にも肖像画などの絵画が飾られています。絵画そのものだけでなく、当時の美術館やギャラリーにおける展示空間の格調高い空気感や、作品同士の調和を記録した味わい深い作品です。

この他はお花と貴婦人の絵が惹かれました。

ヤン・ファン・ハイサム『ガラスの花瓶に生けたバラ』

18世紀オランダの静物画の最高峰と称されるハイサムによる美しいボタニカル・アート（花卉画）です。咲き誇るピンクや白のバラの花びら一枚一枚の質感はもちろん、葉についた透明な水滴、ガラスの器の透明感、テーブルの上の昆虫まで驚くほどの精密さで描かれています。静かな中に圧倒的な生命力を感じさせる作品です。

ペテル・パウル・ルーベンス
『クララ・セレーナ・ルーベンスの肖像』（または『肖像画』）

バロック絵画の巨匠ルーベンスによる、非常に気品のある女性像です。黒い豪華なドレスに白い繊細なミリノ襟（ラフ襟）、そして背景の鮮やかな赤いカーテンのコントラストがとても華やかですね。生地の質感や扇を持つ手元の描写、優美で落ち着いた表情が実に見事に表現されています。

パウルス・モレールス『意匠を凝らした襟の女性の肖像』

オランダ黄金時代に肖像画家として活躍したモレールスの作品です。
何と言っても目を奪われるのは、精巧に作られたレースの大きな襟（ラフ襟）と、ティアラやドレスにあしらわれた真珠の細密な描写です。
当時の貴族や富裕層の装いの優雅さと、上品な仕草や眼差しが丁寧に描かれています。